理查德·沃尔特作为美国加州大学终身教授，被称为“好莱坞剧作家之王”，在他的帮助下，上百个年轻作家成为好莱坞剧作家。从4月28日至5月3日，理查德·沃尔特教授为西安曲江编剧高研班授课，讲述了自己的创作秘诀。

　　秘诀1

　　电影是要打动人的

　　在理查德·沃尔特看来，电影应该打动更多的人，他解释说：“诗人、画家、雕塑家都不必这样，但是一个电影工作者必须能打动更多的人，为了达到这一点，剧本中要充满冲突。有时候有人问我，在故事的中间咱们能不能休息一下，不要冲突，我说：故事讲完之后，我们再休息不迟。电影最重要的不是史料的真实，而是情感的真实。电影全是假的，全是杜撰的，但是情感是真实的。观众来看电影的时候，他们想感到激情。如果你能让观众像你一样充满激情，那你就会获得成功，人们就会被你的电影所打动。你可以让他们不安，你可以刺激他们，你可以让他们非常非常地悲伤，你可以吓唬他们，让他们的情感完全融入电影中去。”

　　秘诀2

　　好莱坞剧本要写近20稿

　　电影是想法、故事和主题三个部分构成的，不过在沃尔特看来想法的意义总是被人夸大。他解释说：“想法被人过度看中，有时当你有个非常精彩的想法，你会觉得拥有一切。但作为编剧，你必须把故事写出来，你必须把这个事件勾勒清楚，直到故事结束，所有的情节都是由故事组成的，而主题是随后而来的。通常情况下，当一个编剧以一个自以为是的主题教育别人时，这个故事将会失败，而这部电影肯定是最乏味的电影。电影《星球大战》背后的想法简单到荒谬的程度，就是坏人抢走了公主，好人去拯救公主。但这些电影为什么会成功？是一系列情节连接起来使它成为一个伟大的故事。”

　　理查德·沃尔特说：“在美国一个剧本要写15到20稿才会被拍成电影，你必须大胆地往前趟，你经常会感到迷失，好像在森林中迷路了一样，而这恰恰是写作这个剧本的本质，这是必须经过的。如果你一开始就知道主题的话，你的电影就变成了一个思辨性的东西了，那是从你脑中产生的，而不是从你心中产生的。美国一个导演在开拍一个情景前，他会说：灯光、摄像、动作。他没有说：灯光、摄影、说话。在美国电影中，那些很差的编剧总是不让演员真正表演，而是让他们在解释情节。”

　　秘诀3

　　电影最佳长度100分钟

　　既然一部电影最重要的是故事，那么故事的开始、中间和结束就显得尤为重要，电影要在该开始时开始，在该结束时结束。理查德·沃尔特说：“这说起来很简单，但实际上，我看到很多剧本，该结束又没有结束，还在拖拉。最好的电影例子是《克莱默夫妇》，开始和结束都恰到好处。”在他看来，电影是有史以来最复杂、最微妙的一种表现形式，“现在很多电影都太长了，在斯皮尔伯格的职业生涯早期，他知道电影100分钟是最适合的。100分钟的电影，影院一晚上可以放4场，如果一个电影太长了，就只能放3场，票房自然就少了。很多年前，我和女儿到卢浮宫参观，看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》周围围了很多人，我等了了一会，也只花5分钟的时间来看。我最喜欢伦勃朗的画，我也只用了20分钟就看够了，当编剧的原则就是要尽可能晚的开始故事，尽可能早的结束故事。电影以少胜多，你说的越少，别人的注意力越集中，你在一个电影中塞的信息越多，你就把观众推得越远，你大声喊叫还不如我轻轻说话引人注意。”　记者 贾妍

 来源：西安晚报